近期，D-Cube艺术中心成为世界上第一家安装有固定K1扬声器系统的剧院，这全要归功于音乐剧《妈妈咪呀！》（《Mamma Mia》）在全球范围内的火爆影响，Barney Jameson为您带来详细报道。

《妈妈咪呀！》，这部根据Abba组合的歌曲所创作的音乐剧不仅在制作上实现了突破，还在世界舞台上产生了重要且持续性的影响。一个事实便是，自从该剧于1999年在伦敦首度亮相以来，已被译介为16种语言的演出版本，并被拍摄为同名好莱坞大片。

同时，该剧也带动了音乐剧在亚洲市场中的崛起，从而在很大程度上为当地专业音响市场提供了中国足彩在线的业务机会。不久之前，这部剧目完成了其在中国地区的巡回演出，并作为第一部翻译成普通话的西方音乐剧而引领潮流，中国足彩在线信息请参阅本期杂志第78页内容。另外，它还使得一家韩国剧院成为目前世界上唯一一处使用固定L-Acoustics K1扬声器系统进行前场扩声的场所。

该场所名为D Cube艺术中心，是一座拥有两个礼堂的新建艺术设施。其中，较大的礼堂称作D Cube剧院，它是为了满足韩语版《妈妈咪呀！》音乐剧的演出需要而专门设计建造的，在运营之初就已成为韩国剧院行业中的领头羊。演出成功举办后，剧院便迅速在首尔地区积累了较高的知名度。

艺术中心剧院（即大礼堂）设有1242个座位，而名为Space Sindorim的多功能小礼堂则拥有500个坐席。该中心也是首尔市西南部Sindorim-dong地区D Cube City开发项目的重要组成部分之一。新城区由Daesung集团负责开发，包括一家购物中心、众多的饭店、公园、办公楼、住宅，以及一家五星级喜来登首尔D Cube City酒店。目前，得益于出色的演出剧目和高档的音响设备，艺术中心已成为新城区最引人注目的场所。

“这是一项大工程，”负责艺术中心音视频及内通系统安装的首尔Dreamsound公司Scott Sung说道。作为L-Acoustics品牌产品在南韩地区的授权经销商，Dreamsound对于《妈妈咪呀！》这部音乐剧的技术条款非常清楚，并且L-Acoustics产品也不是第一次应用于该音乐剧的扩声工作之中。事实上，Dreamsound公司的长期租赁业务部门Korea Seoul Sound，在将这部音乐剧引入中国的过程中发挥了关键的作用。然而，为D Cube剧院设计一套合适的音响系统仍是一个前所未有的挑战。

“三年前我们有很多的竞争对手——几乎各大品牌都对这个安装工程表示出充分的兴趣，”Sung先生继续说道，“事实上一开始对于建议采纳L-Acoustics品牌扬声器，我们并没有足够的信心。但是通过对全球范围内《妈妈咪呀！》音乐剧演出的调研以及对技术条款的深入分析，我们汇总了一些数据并呈交给剧院方。我想，正是这些数据发挥了重要的作用，剧院决定使用一套固定的系统，并最终选择了L-Acoustics品牌。”

艺术中心是专门为音乐剧演出（《妈妈咪呀！》是首个剧目）而设计建造的，这便为安装工程提出了挑战——演出的技术条款对于组成整套扬声器系统的品牌及产品设置了诸多限制。“我们有过很多工程经历，但这次尤为复杂，”Sung先生解释说。“第一次阅读技术条款时，我们发现上面指明采用V-Dosc扬声器。”由于该扬声器系统正在逐步被L-Acoustics品牌淘汰，Dreamsound不得不另做打算。

此外，Sung先生补充说：“有时，艺术中心还将举办诸如音乐会及其他类演出活动。所以，我们需要认真考虑哪套系统才是最为合适的。在《妈妈咪呀！》技术条款的基础上，我们设计了多套方案，并同L-Acoustics公司进行了交涉。最终，我们向剧院建议采用K1扬声器系统，剧院方甚至以为这是一个玩笑!”

毫无疑问，他绝对没有开玩笑，在审阅过技术图纸并经过考虑之后，剧院方同意了。“剧院接受了我们的建议，在《妈妈咪呀！》音乐剧下线后，他们还可使用这套系统举办几场摇滚音乐会，”Sung先生笑着说道。

严格的声学处理

在协商过程中拥有决策权的人物是D Cube艺术中心的技术总监Lee Dong Hyun。他是韩国剧院协会音频方向的专家，剧院建设的全部工程都是在他亲自监督下完成的，对于最终的结果，他感到十分骄傲——当亚洲专业音响记者前往中心主礼堂采访时，Lee先生正等候于此，在带领记者参观了整个设施之后，他表示D Cube中心拥有“整个韩国地区最为出色的音响系统”。

“这是我所接手的一项挑战，”Lee先生解释说，“我拥有独立挑选全部工作人员的权利，同时，从头开始负责一座剧院的全部施工工程对我来说也是一件充满乐趣的事情。我们亲自完成了包括走访工厂交涉技术问题在内的全部技术工作。这意味着我们拥有绝对的掌控力。我想这就是我来这里并为此感到自豪的原因。”

这点很容易明白。从声学设计的角度来看，D Cube剧院是一处让人印象深刻的场所，它采用浮动结构以隔绝外部噪音。“未来附近还将建有一个火车站，因此他们不得不考虑如何去应对共振和噪音，”Sung先生说道，“认真进行声学设计是项重要的工作。”

为了进行确认，Lee先生将手指向了屋顶。“我们专门为天花板设计了一套声学反射障板，”他解释说。“当前的混响时间是1.2或1.3秒左右。”

我们从礼堂后方进入剧场，发现正站在前场扩声区域附近，那里有两台Cadac J Type模拟调音台——一台63路，一台42路——相邻放置。这些台子——同样专门为《妈妈咪呀！》准备——其使用可以追溯到模拟设备称霸剧院场所的时代，Lee先生热情地为我们做了相关介绍，并特别说明剧院里没有租赁的设备。“这里所有的设备都属于剧院——院方出资购买了它们，”Sung先生说道。

然而，《妈妈咪呀！》即将面临下线，而其他剧目又将在这里上演，同时，剧院还要举办一些其他类型的活动，因此对于外请的音响工程师来说，一台数字调音台是不可或缺的。Lee先生为此购置了一个48路输入、16路输出的Avid Venue Mix机架及一台24路推子的Venue Profile控制台。“我们可同时提供数字或模拟设备，”他强调说。

但是同剧院安装的扩声系统及其产生的强大影响力相比，这些投资便变得微不足道。

从前场混音位置开始，前方约三分之一区域的坐席都位于二层看台之下，由8只安装在看台下方并经过延时处理的L-Acoustics Kiva扬声器提供扩声，但是它们无法覆盖整个后排区域。“Kiva延时系统只能为看台下方最后二至三排坐席提供扩声，”Sung先生解释说。这些扬声器由一台独立的LA4功放推动并进行管理。

同时，32只L-Acoustics’ Architectural系列8XTi小型同轴扬声器环绕安装在剧院一层及上方看台，组成了一套环绕声系统，以还原演出中的特殊效果。它们由另外4只放置在混音位置附近机柜中的LA4功放推动。然而，为环绕声系统提供均衡及延迟效果处理的设备，却是并未出现在技术条款中Meyer Sound品牌的Galileo 616处理器。剧院共使用了5台Galileo设备，两台配给环绕声系统，两台负责从整体上对扬声器进行管理，另外单独的一台配给前场补声的12只Meyer UPM-1P扬声器。

Meyer Sound品牌产品同样出现在舞台区域，这是一套由6只UPA-1P宽覆盖面扬声器、2只MJF-212扬声器、6只12英寸UM1P扬声器、4只12英寸UM-100P有源扬声器以及4只15英寸USM-100P宽覆盖面扬声器组成的完整监听系统。

最后，舞台两侧各挂起了两列K1线阵列扬声器系统。从悬挂的扬声器配置来看，与其说是为传统音乐剧提供扩声，还不如说是为了摇滚音乐会的举办而精心设计的。《妈妈咪呀！》音乐剧的音乐可能改编自流行歌曲，但所有来观看该剧目韩国版本的观众无不期待这一版本会加入一些摇滚的因素。

每列悬挂式线阵列系统的顶端各为一只K1超低音扬声器，从而能直接为上层看台的观众提供低频补声。在其下方，两侧各有8只K1扬声器及3只Kara扬声器进行下场补声。总体提供低频补充的是8只采用心形模式的SB28超低音扬声器，它们左右各4只堆叠放置在线阵列系统下方地面上。另外，还有一列由12只Kara扬声器组成的线阵列系统居中悬挂在舞台上方。

L-Acoustics估计很难想象到一种比当前更好的途径将其旗舰产品推广到剧院应用领域。同时，对Lee先生来说，D Cube剧院在他的设计参与下也已成为世界上数一数二的高档剧院。“对于它的声音，我感到十分自豪及满足——这是一套完美的系统，”他热情地表达了自己的看法，“我十分喜欢Kara的声音及K1强大的功率。我们几乎拥有了L-Acoustics K系列全部产品——K1、Kara和Kiva。”

他还补充说道，对于最初改动《妈妈咪呀！》的技术条款所造成的顾虑，现在已经完全消除。“V-Dosc已经停产，官方正在推广K1产品，”他解释了原因，“因此将给予K1安装工程全面的支持。除此之外，有时我们需要举办一些大型音乐会，这套系统完全能够满足扩声的需求。”

当《妈妈咪呀！》从D Cube剧院下线后，该场所将进入一段稳定的持续化发展时期，扩声系统的规模将会缩小，Scott Sung解释称。“尽管规模变小，但我们仍旧会选用K1系统。”

后台工作

尽管剧院的前场区域设备毫无疑问是大家关注的焦点，但是后台区域也同样经过了精心的设计——每面墙都经过了声学处理并形成了一个大型的低频陷阱。与此同时，摆放在一张桌子上的多个Sennheiser SK 5212无线发射机正等待晚上演出的来临，以供演出者使用。

“我们通常会选用Sennheiser系统，”Lee先生解释说，“它小巧的体积很适合音乐剧使用。”4台EM 3732接收机及两架AD 370天线组成了无线接收系统。演员身上携带有黑色DPA4061纽扣式话筒，从而能够拾取到演出的每一个声音细节。

剧院还使用了一系列其他类型话筒，包括Sennheiser SKM 5200手持话筒及MD 5235话筒头、Shure SVX2/PG58话筒及SVX4接收机、数量众多的SM57及SM58动圈话筒，还有几十种不同的乐器话筒。

艺术中心的小礼堂Space Sindorim也同样需要给予关注。它同主礼堂完全不同，设计初衷是用来实现多种用途：在需要时，它可以被分为三个独立的房间，同时其全部座椅可以被推至后墙，甚至在特殊要求下它的舞台也可被移走，这些都给我们留下了深刻的印象。我们到访时该礼堂正在演出一场孩子们创作的音乐剧，因此它采用了500位坐席的最大配置。

L-Acoustics扬声器再次成为了前场扩声系统的组成核心，只是相比主礼堂缩小了规模。两侧各由三只ARC扬声器组成悬挂式线阵列系统，每侧地面上还堆叠有4只SB18超低音扬声器来补充低频，它们均由两台LA功放推动并管理。

同大礼堂一样，小礼堂也安装有环绕声系统以满足特殊演出效果的需要，该系统由12只JBL 8320影院扬声器及一对Crown CTs 1200功放组成。舞台返送监听由2只Meyer Sound UM-100P监听扬声器提供，一台Avid SC48数字控制台放置在前场混音位置。

“这是一套可完全移动的系统，”Sung先生解释称，“小礼堂可满足客户的各种演出需要。我们将提供座椅、舞台，以及系统——等客户需要的一切软硬件设施。”或许这个小礼堂没有它的“哥哥”那般强大的视觉影响力，但是它们在设计的细节上是完全一样的。

《妈妈咪呀！》，作为世界音乐剧市场上一股不可忽视的力量，其产生的影响可能会持续多年，尤其是在亚洲这块新近接受此种风格音乐剧的市场。随着该音乐剧在D Cube剧院的成功上演，剧院本身在首尔地区也积累了较高的知名度，正如Scott Sung指出的那样，该剧目演出已达到一票难求的地步。

对于Dreamsound及Lee Dong Hyun来说，或许在为D Cube剧院进行扩声系统设计及安装的18个月内，最大的收获不是成功地履行了《妈妈咪呀！》技术条款的要求，而是在该要求的基础上做出了更为深入的思考。通过这种方式，他们创造了一项中国足彩在线：L-Acoustics品牌的世界第一，这将成为Dreamsound最有价值的参考项目。而更加重要的是，他们将会目睹D Cube艺术中心在今后的日子里进一步为听众提供超乎想象的听觉盛宴。